“城外的人想进来，城里的人想出去”
作为北京酷鲸影视文化产业发展有限公司创始CEO，王风是《流浪地球2》《长空之王》的联合出品人，《宇宙探索编辑部》等电影的联合制片人，亲手操盘的《少主且慢行》《一闪一闪亮星星》创下爱奇艺分账剧神话的他，有“爆款制作人”“分账剧王”的标签。
与大众永远聚焦争奇斗艳的明星、流量狂欢不同，影视行业内的工作实录凶猛、残酷得多。与王风对谈的过程中，我们是有点子震撼与感慨在身上的。
制片人掌管剧组财政大权，他们需要擅长“花钱的艺术”。
如何在预算内做到最好？组建一支可靠的团队尤为重要。在王风看来，制片行业的构成类似很多行业：组建一支团队就好比找“供应商”，不管你的“产品”是预售还是现货，其逻辑是相通的。
而制片人和出品人的关系就像是“花钱的”和“给钱的”。出品人投入的资金会有一定的回报比例，而如何确定一部剧究竟值不值得花钱？这需要出品方直觉与运气的双重加持。
作为整个“局”的组织者，时刻需要理清逻辑，J人的计划能力在此时凸显出来，但执行时所遇到的“意外惊喜”还需要P型人格的“随机应变”。
制片人与各部门都建立了最紧密的联系。在这个情商与智商要求极高的工作中，他们是全能的，贯穿在一部剧的前期策划、中期拍摄、后期宣发的各个过程中。还要负责剧组大大小小的事务以及立项、复审、拿证的各个结尾环节，是当之无愧的“万事通”。
例如电影《一闪一闪亮星星》在2023年9月8号拍完，12月30号就上线了，极限后期、送审、宣发，电影的成功面世，制片人在每个环节都不能掉以轻心。
一个人会有灵感枯竭的时候，但是一群人没有。
我们所看到的剧情一般分为原创和现有ip两种，那些精彩的故事或许是来源于一个小小的灵感点，或许是针对某一类人群做出的针对性剧情“投喂”，精心设计的人设，精准拿捏大众的情绪。
而那决定一部剧命运的，用来评判故事好坏的“核”，也就是价值观，是“组局”过程中最耗费心神的。
好故事真的能重复不断的吸引人。
在网剧《一闪一闪亮星星》筹备的过程中，就是“用答案反推题目”。针对新一代女孩们定制的暗恋美学，王风的团队一不小心就做成了“天花板”——总有人为爱情买单。
但创意与故事，最终还是可以落在“计算公式”上。
比如凭着电视剧的后劲，酷鲸影视定制推演了电视剧与电影之间的“连锁反应”，让电影达到了足够的转化率。这是个算账即得的数学逻辑：当电视剧已知将近5480万有效用户，除以0.3的留存率，会得出大概1700~1800万有效粘性用户的数值，只要内容投喂不滑坡，就可推算出七八亿的票房，这是一份预知的合格卷。
团队够不够贴心就奠定了后期工作进展的顺不顺利。
前期的故事一旦完成百分之70及以上，就可以筹备拍摄了，当制片人能够在剧组坐下喝杯茶，那肯定是因为一切都在顺利进行着。
王风坦言，影视行业离工业化依旧道阻且长。但是一些制作环节可以参考以往的经验逻辑，“用代码写出编程”，做到百分之六七十的工业化，从而达到“创智一体”。方法的演变更迭离不开探索与坚持，闲下来的制片人们一定在某些时候偷偷努力过。
制片人要会计算，更要会“捕捉情绪”。
大家永远都是爱看跟自己情绪有关的作品，“癫剧”不过是演出了我们想要而不敢要的样子。
国产故事的情绪正是立足于大家当下所经历着的事情，因此国产剧也在越做越好。这也可以解释为何有的剧中角色都在“发疯”，因为或许这是平行世界的我们（即剧中角色）替我们享受着另一种人生。
CP感是一种玄学。
“演技是最重要的，观众缘、CP感也是不可忽视的重要因素。”在王风看来，就算降“咖位”也不会降“角色适配度”。
剧本分大制作和小制作，在预算之内尽量找“好演员”，是制片人挑选演员时需要做的。在《少主且慢行》的选角环节中，王风用“灵气”来形容虞书欣，也就是团队公认的天选“田三七”，他认为：根据虞书欣本身的特点再去选择相匹配的男主CP，会更有方向感。
但演员的好坏又该如何评估呢？对于不同演员演技的不同理解，或许我们早有答案。
还是那句话，流量并不决定剧的好坏。
大流量明星拍的剧“扑掉”的例子也不在少数，当演员名气大于剧的质量，观众不会买单。越来越多的人看剧源于自身的情绪需要，让人喜欢，首先得让人弄懂讲的是什么。有来龙去脉，有故事可说，情感沟通需要信息量支撑。在王风过去组盘的项目中，“故事”和“演技”占据绝对的头部考量因素，而具有粉丝号召力的流量艺人就像是资源组合游戏中的一环，在适合的基础上，这套“组合拳”才能实现一击即中的双赢效果。
抓观众抓的准不准确，要表达的东西表达的完不完整，才是考量标准。在此基础上，王风的团队多数会选择自己能驾驭的导演。
导演并不是一部剧定好坏的决定性因素，大导演的加入固然有着历史经验的加持，但新人导演同样有能力把事情做好。
一部剧“出生不易”。
王风说，在一部剧的制作过程中，前期是相对比较漫长的，有时候写剧本才用了四五个月，但是前面的故事框架梳理能用上一年半。
连300字的剧情简介都要发动全部门力量改了又改，再算上拍摄和宣发的种种，绞尽脑汁是常态。
王风用3个词形容自己的生活：没生活、没有时间概念、没自由。
说不睡觉有点夸张，但这个行业的很多人是不敢在年末体检的。
'O：您在一个很庞大的影视制作团队中有很多身份，不管是制片人还是出品方，您认为遇到最大的挑战是什么？
Wang Feng：组演员，选到心仪的演员挺难的。
'O：制片的灵感主要来源是什么？是先有剧本，还是先有一个关于剧情的想法？
Wang Feng：两个维度。一个是IP类的，我们从IP当中去吸收；还有原创类的，这类的灵感源于生活，在当下的年龄做当下，做“能够得着”和“能驾驭”的事情，在有共情的基础上输出。
'O：在做剧的前期，您筛选好故事的前提和标准是什么呢？
Wang Feng：不管是做原创，还是要去找IP，首先要考虑是做给什么人群看。我们会有一个非常明确的受众群体分析，其次就是要定下输出什么样的价值观，先锁定人群，再“投喂”。
'O：为什么现在新一代的年轻艺人越来越缺乏辨识度？
Wang Feng：缺乏辨识度也就是缺乏所谓的特点。国内男生“女性向”有点过于严重，全是“花美男”。但是走演员路线的年轻人都有自己的特点和个性，我们不能否认年轻人的成长，有很多努力的年轻人是天生吃这碗饭的人，路走得很扎实，才能在这么多人当中脱颖而出，它不是完完全全靠运气就能做到的，努力至少是70%。
'O：您给《少主且慢行》“找钱”的过程跌宕起伏。当时为什么如此笃定去做这件事？如果赌输了，您有没有想过后果？
Wang Feng：想过后果，其实还是要算自己的承受力。如果说全赔了，其实也在我的承受范围内。我本来在这个行业就什么都没有，那些积攒下来的，最多就是清零。
'O：您对目前酷鲸影视的主营业务方向有没有一些新的规划？
Wang Feng：剧和电影，我们暂时只有这两块。今年逐渐在做衍生品，就是影视IP的一些衍生开发，也在尝试做一些账户账号的运营、组建团队，衍生品我相对比较看好，这是一个很有空间的市场。
'O：您认为想要入行的新人，应该具备什么样的品质？
Wang Feng：真诚。不管是创作、还是制作，这个行业需要有一颗对产品真诚的敬畏心，只要踏实坚持下来，没有做不好的。
与王风的对谈，让我们对影视从业者多了几分敬意。这个行业是名利场不假，一部分人能赚到高于其他行业的钱也不假，但这个行业最可贵的绝对不是权威和所谓的“造神”，而是能在这个略显浮华的职场环境，有一群潜心沉淀、深耕专业、一路过关斩将成长为“六边形战士”的创造者。
敢进窄门，愿走远路。
