在电影的世界里，观众目光常聚焦于演员与导演的艺术表现，而制片人则默默站在聚光灯背后，统筹全局，保障每一个环节的顺利进行。作为《冰上魅影》的制片人，李昕睿以她独到的眼光、卓越的决策力和解决问题的能力，带领剧组克服重重困难，最终让影片成功走向银幕。
逆势前行的坚定融资之路
在影视行业的艰难背景下，《冰上魅影》要想顺利筹资并非易事。李昕睿深知体育题材的电影市场风险较大，尤其是《冰上魅影》这样聚焦女性职业运动员的影片，虽然题材独特，但并不被普遍看好。然而，作为一个对影片充满信心的制片人，她从未因此气馁。在融资阶段，李昕睿亲自上阵，带领团队进行市场分析，精心撰写融资计划。她明白，仅仅靠情怀是无法打动投资人的，必须通过精准的市场调研、详实的商业计划和长远的收益分析来证明影片的潜力。在认真撰写了一篇融资策划书后，她与南光导演很快便商讨出了最为可行的融资方案。最终，她不仅依托导演南光的业内资源在国内影视业筹到了款，还结合她在海外积累的行业经验和人脉网络，成功通过海外渠道填补了资金空缺。凭借对市场的精准把握和清晰的计划，李昕睿不仅成功筹集到了资金，也为影片的顺利制作奠定了坚实的基础。
创新思维拍摄，技术与艺术完美碰撞
李昕睿在影片制作中的另一项突出贡献体现在技术与艺术的创新上。作为一部以冰球为核心的体育电影，《冰上魅影》的画面需要很强的运动感与临场感，以保证观众获得极佳的沉浸感。而在拍摄工作开始后不久，李昕睿很快便发现，初期设计的固定机位运镜方案显得过于刻板，无法满足画面表现力的要求。于是，她主动与导演团队讨论，提出了更加大胆的拍摄方案。通过使用无人机进行全场景广角拍摄，并结合动态追踪摄像头，李昕睿成功打造出一系列具有视觉冲击力的运动镜头，使观众能够更深入地体验冰球比赛的激烈和震撼。这种技术上的突破为影片增加了不少的观赏价值，也充分体现了李昕睿对影片质量的极致追求。
此外，在后期制作中，李昕睿还参与了影片的调色工作。她提议通过色调的变化来传达主角情绪的起伏，例如在主角陈安琪面对挫折时使用冷色调，而在她成功实现突破时则转向更为温暖、明亮的色彩。这种细腻的色彩处理，不仅增强了影片的情感表达，还使得影片在视觉上更加生动和统一。
剧本打磨选角，赋予角色深度灵魂
电影的核心是故事，而制片人则是将故事打磨至极致的人。在《冰上魅影》的剧本创作过程中，李昕睿不仅关心大局，更注重每个角色的细腻刻画与故事的整体流畅性。作为制片人，她敏锐地发现初稿中角色的成长轨迹不够鲜明，情节推进也显得略显平淡。通过与编剧团队的反复讨论，李昕睿提议对主角陈安琪的故事进行深度修改，突出她在冰球运动中的挫折与成长。她建议通过多层次的心理变化和情感冲突来增加人物的立体感，并强调团队精神与个人奋斗的交织，增强影片的张力。这些修改使得影片不仅仅是一部关于胜利的体育电影，更是一部关于女性坚韧与成长的深刻故事。
演员是电影中赋予角色灵魂的载体，而李昕睿在选角上展现出了极高的专业素养与敏锐的眼光。为了确保《冰上魅影》的演员能够真正胜任角色，她不仅考虑演员的演技，还特别关注她们的身体条件与运动能力。毕竟，作为一部冰球运动题材的电影，演员不仅需要展现出角色的情感层次，还必须能够完成一系列复杂的运动场景。在经过多次海选后，李昕睿最终选择了具有强大表演实力的演员闫鹿杨担任女主角陈安琪。她不仅拥有出色的表演经验，也能在短期训练后便熟练地完成冰球运动中的一系列专业动作。李昕睿的这一选角决定，不仅确保了影片在情感和运动表现上的真实性，还为影片的整体拍摄进度提供了保障。
突破重围，以激情引领的制片人之路