摘要：用一种表达手法同时适应影院、电视、手机的平台几乎是不可能的。
日前，电视剧《繁花》在上海影城SHO举行收官典礼，大银幕更能呈现出该剧用电影手法拍摄的质感，让不少观众大呼过瘾。此前网剧《平原上的摩西》同样被不少粉丝认为是一部电影表达方式的电视剧，该剧也曾在艺术影院举办过放映活动。
相比电视剧，将短视频搬上大银幕就没那么顺利。最近，利用快手短视频剪辑成的竖屏电影《烟火人间》上映，有人觉得它反映出短视频时代的创作特点，也有人觉得这些短视频并不适合影院，“别说大银幕上看，电脑上看都不合适。”
小屏与大屏之间是否存在不可破的“次元壁”，未来能否融合发展？
电影院追剧还是不现实
“《繁花》里有那么多细节，在影院看应该更震撼。”《繁花》收官后热度不散，不少观众觉得该片置景、服装、灯光质感堪比电影，适合大屏欣赏和传播。此前，不少网剧都曾在影院试水放映交流活动，比如网剧《三体》曾在北京的一家杜比影院放映了大结局，并举办线下交流，有观众称赞“大银幕上看‘古筝行动’更爽”。网剧《平原上的摩西》曾在中国电影资料馆艺术影院放映，6集内容从12时放到19时43分，中间有半小时休息时间。
《繁花》1月9日登陆上海影城SHO，在大银幕上迎来华丽收官 上影集团提供
《繁花》1月9日登陆上海影城SHO，在大银幕上迎来华丽收官 上影集团提供
在不少观众看来，如今电影和电视剧的边界除了时长，在其他方面并没有那么泾渭分明，《狂飙》《漫长的季节》《繁花》等不少精品剧集都有很强的电影感。不过，像电影不等于就是电影。“《繁花》的电影感主要体现在布光和视觉效果上，其结构还是电视剧，”在上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川看来，《繁花》原著体量已经决定它难以改编成电影，更适合电视剧呈现。“电视剧借鉴电影手法一点都不新鲜，比如《大明王朝1566》《琅琊榜》等剧都用了很多电影的构图。随着数字拍摄技术普遍提升，在影院放映电视剧，技术上不是问题，但要解决的是艺术问题。”他介绍，电影、电视剧是两种不同的艺术表达手法。电影注重动作场面、叙事集中，通常不超过10个主要人物，电视剧体量大，人物、支线众多，依靠演员对白推动剧情，以中近景、正反打的视觉语言为主。
《繁花》
设想一部以电视剧方式拍摄的电影出现在影院里，观众可能会觉得絮絮叨叨、镜头单调。由于电影、电视剧编剧结构不同，很难直接将几十集电视剧剪辑成两小时电影。影迷蒙克不想在影院追剧，他认为，如果在影院看完一集45分钟的《繁花》，每场放2集，需要看15场，过于耗时耗力。“把30集的故事剪成一个2小时的电影版，这和那种‘小帅小美讲电影’的短视频有什么区别？”在大银幕上看电视，“80后”林双也表示“不花这冤枉钱”，各大视频APP会员不算便宜，没有太大必要为了相同的内容重新买电影票，“除非电影版本有全新的剧情线或内容。”
《平原上的摩西》
相比《繁花》，张大磊导演的网剧《平原上的摩西》在影、剧的边界上更为模糊。张大磊曾表示，尽管是网剧，但他看重的仍是艺术性，希望能在电影院里放映。“在影院放映的话，信息量能传递出85%-90%，但是在平台上可能只有75%左右。”北影导演系副教授王红卫认为该剧“毫无疑问是一部电影”，他同时觉得这种时长的影片很难在影院放映，流媒体平台给了这类创新形式更多见到观众的机会。
“作品要表达什么，该采取何种艺术形式，作为一个成熟的创作者应该事先就想清楚。在影院做电视剧放映活动只能是偶尔为之的个案，不能成为普遍现象。”对这类边界模糊的作品，石川对其未来发展持观望态度。“如果觉得在影院放映才能保留最完整的信息，就应该拍成电影，用一种表达手法同时适应影院、电视、手机的平台几乎是不可能的。电影、电视剧、短视频的受众群体也是不同的。”他介绍，大约三十年前，就有人探索过大屏、小屏兼而得之的路径。导演路学长曾为央视电影频道做过一系列电视电影，这种专门为小屏幕打造的电影投资不高，大都只能在电视上播出，但影片《非常夏日》因为收视较好，又重新做了影院版，拿到龙标后进入院线上映。
《非常夏日》
如今，不少剧集IP都采取原班人马重新拍摄电影版的方式来弥补遗憾。1月15日，《家有儿女》宣布将原班人马拍摄电影版，距离剧版播出已经过去20年。石川介绍，在20世纪90年代末到21世纪初还流行过影视剧套拍，一个IP、一套人马同时拍电影、电视剧两个版本，但鲜有成功案例。当时有不少评论认为，“一鸡两吃”相比在大小屏交相辉映，更多是造成“双胞胎”打架，败坏观众胃口。如今已经少有这样的拍摄方式，“就像你到森林里面去找一条路，最后没找到，又退了回来”，石川说。
短视频向大屏寻找“电影感”
尽管鲜有将剧集剪辑成电影的案例，但已有人成功将短视频“拼”成电影。竖屏纪录片《烟火人间》1月13日登陆大银幕，影片创作过程历时一年，从快手平台5万多条素材中挑选出800多段普通人创作的影像，以衣、食、住、行、家五个篇章串联成一部81分钟的电影，有509位“共同主演”。导演孙虹介绍，从手机到大银幕，除了补足竖屏到横屏的画面缺失信息，主创也进行了声音、音乐、影像画质提升、调色等电影后期的技术处理，使之达到影院放映的技术标准。
《烟火人间》
不过，将短视频内容搬运上银幕，仍然面临观众认知的挑战。《烟火人间》豆瓣评分6.6分，有人为剪辑里那些朴素真实的人生而感动，也有人觉得该片更像是赞助商的宣传片，“很难认同这是一部电影”。“当下横屏的电影银幕制式是经过一百多年慢慢形成的，符合人的生理视线结构和不断扩大视野的需求，不太容易被后来的技术形式颠覆。”石川认为，手机竖屏拍摄会缺失人和周围环境的叙事关系，更重要的是短视频拼接使得电影无法形成完整戏剧结构。比如《烟火人间》中，网红卡车夫妇在进藏途中因缺氧去世，本是一个泪点，但碎片化叙事下，观众还没来得及和他们建立情感投入，无法对他们的遭遇形成共情。
《烟火人间》
2019年短视频内容兴起时，就有导演尝试做过《悟空》等竖屏电影，但只在网络平台放映，《烟火人间》是第一部拿到发行许可证并登陆院线的竖屏电影。孙虹表示，正因为影片内容由手机上的短视频构成，反而使它成为一部特别需要“大屏”的电影。“如果把《烟火人间》放到手机或电脑上看，很难看清楚画面的细节。当影像从竖屏跨越到巨幕时，你会发现这是中国人巨大的自画像。这种巨幅和手机屏幕之间的落差，难道不是一种银幕上的奇迹吗？”在她看来，这是一个反向需要大银幕的影片。“如果不上大银幕，它的意义和影像的价值会有折损。”
《烟火人间》上海首映活动现场
网络流传着电视剧、电影、短视频之间的鄙视链，正如观众形容，《烟火人间》是用“鄙视链底端的短视频挑战顶端的纪录片”。在孙虹看来，竖屏并不是影片创作团队的主动选择，而是技术时代下的被动选择。相比票房，她更看重有多少人经历了一场从手机到银幕的全新尝试和体验，这也关系着电影能否起到“破壁”的学术意义，“把短视频变成电影，是想让这些属于老百姓、属于劳动者的影像被人们记住。希望《烟火人间》有一些资料性的价值，作为一个创新的产物，它会挑战人们传统的观影习惯，我们接受各种各样的意见和评论，用开放的心态和大家共同探讨。”
《繁花》在上海影城举行大结局点映，主创们走上红毯，并和观众进行映前互动。 孟雨涵 摄
《繁花》在上海影城举行大结局点映，主创们走上红毯，并和观众进行映前互动。 孟雨涵 摄
石川认为，所谓“鄙视链”其实是观众对不同艺术形态工业化程度的直观感受，在几种形态里，电影是有100多年历史的高成熟度工业，投入也是最大的，电视剧在我国兴起于20世纪80年代，短视频则是近十年的事情。他认为，短视频走向电影院，就像几年前的综艺大电影一样，都是时代热潮的产物。在他看来，小屏和大屏之间并不存在传播上的壁垒，如果不是《阿凡达》这种以视觉奇观为特点的电影，大都可以在小屏上观看，小屏内容也不妨碍以电影剪辑的形式登上银幕。当下国外出现新的“屏幕研究”（Screen Studies）领域，不再按照传统电影、电视、手机的媒体分类，而是用“屏幕”将这些不同内容涵盖在一块，让研究视野更为开阔。
值得一提的是，《烟火人间》的影像并不是全部高清的，在大银幕上偶尔还会出现短视频的粗糙感，“片中有一个老太太对着手机镜头的画面，她瞅了半天，发现镜头里是自己，这是非常生活化的瞬间，即使拍得再粗糙，我们还是决定使用它。”在孙虹看来，电影的定义没有固定答案，它是边界不断变化的文本，电影的魅力在于多元性和包容性，再现生活、表现生活的影像，某种程度上都是电影的一部分。“能否继续做短视频竖屏电影，要看这种形式是否能得到观众的认可和理解。”
尽管有电影人断言，剧集的崛起是对电影行业真正的冲击，但在石川看来，历史上不乏小屏挑战大屏的担忧，如今电影拍摄、放映技术包括影院业态一直在发展，生命力依然顽强。“将自己的艺术品格发挥到极致，才不惧怕其他媒体的挑战。我们应该鼓励艺术创作在技术、叙事和商业形态上的多方探索，即使不成功，也是试错的过程，不断试错，才能知道正确的道路在哪里。”